《戴拿奥特曼》的主题是什么？是飞鸟的故事，但同时也是新领域时代，是人类文明在这个全新的时代里面，不断战胜困难，不断成长的故事。通俗来讲，也就是——“进化”。即前作《迪迦奥特曼》所提出来的，以“光”作为进化的象征，每个人都具有变成光的潜力。
如果《迪迦奥特曼》的故事是肯定了这份潜力的存在，那么《戴拿奥特曼》就是去追寻并激发这份潜力的故事。长谷川先生认为，人类对于地球之所以是不完整的，是因为人类不可能会原地踏步，我们迟早会脱离地球迈向宇宙，就如同人类曾经所走过的历史进程一样，人类会不断的进化，不断的迈向新的世界；新的领域，在不断的探索过程中体现每个人独特的价值，然后再次“进化”。而这个过程中，“光”或者说是“奥特曼”就是我们所应当去追求的目标甚至是我们最后会进化所成为的生命存在。飞鸟信追寻父亲飞鸟一马，最后化身为光中的存在（奥特曼）的过程就是这整体人类在新时代向“外”探索的过程的缩影。
资料补充：
小中、长谷川的导演剧本组合，制定了主人公飞鸟的父亲一马曾经以宇宙飞行员的身份在字宙空间消失的设定。通过飞鸟追赶父亲的背影为这个系列的主题。在最后一集中，飞鸟追上了成为光的父亲，在那之后的故事，通过刻意的不去描写，让人对那超越了人类的存在的进化产生了想象力。当然，也和人类应当去视为目标的存在的<奥特曼>的身姿也重合在了一起。
以人类为中心，无法想象的宇宙中的“不知名者”。大量突然出现向正在进行大气改造系统试作的火星袭来，与火星岩石融合成为达兰比尔、奈奥达兰比尔。这个被打倒的话，这回就会飞往地球与熔岩融合，变成格兰雷恩。
具有妨碍人类进入宇宙的意思的谜之球体们。与物质融合，变异为斯菲亚合成兽。起这个名字的是椎名参谋。
所以，用一个字来概括《戴拿奥特曼》的主题的话，那就是——“外”。那么斯菲亚自然而然就是——“内”。
这个“内”怎么理解？上文提到了长谷川先生对于斯菲亚的这一存在给出了两种解释，但不论是《宇宙的意识》的形式还是“超古代人类”的完成形式，长谷川先生对于斯菲亚（或者是格兰斯菲亚）的最终定义都没有改变——人类所能“进化”的一种生命姿态。是不是和“光”（奥特曼）所象征的东西一模一样？都是“进化”后所能变成的生命存在。但是，此进化非彼进化。首先，“进化”是可以选择的，光这一形象代表的是[外]，即进行方向是“向外探索”的结果，那么斯菲亚这个“内”则是进化方向“向内维持”的结果：你探索新世界，我固守旧世界；你追寻新事物，我把所有东西都同化掉。你迟早要脱离地球，迈向宇宙，我直接和整个星球合为一体，甚至于将意识都融合到了一起。
所以，不论斯菲亚的形成到底是《宇宙的意志》又或者是【超古代人类的选择】，毫无疑问的是，斯菲亚是和站在新领域时代人类文明所选择的“进化”道路截然不同的进化终点——“无限放大生存本能，舍弃个体化特性”。这使得斯菲亚成为了一个持有共同意识，既是个体又是整体的生命形态，也解释了为什么先前的斯菲亚可以自如的分离融合了，因为它们本就一体。
这时关于“斯菲亚是什么”这个问题，已经有了一个比较完整的答案——一种文明进化的最终姿态。小中导演帮我们做了一个总结：
斯菲亚，是地球文明所能成为的一种究极姿态。是将生存本能肥大化，试图向内维持生命的结果，作为一个生命体统括了所有生命体系的身姿。
了解了“斯菲亚是什么”之后，那么再去了解其目的是什么就简单的多了。作为一种文明进化的最终姿态。小中导演帮我们做了一个总结：
斯菲亚，是地球文明所能成为的一种究极姿态。是将生存本能肥大化，试图向内维持生命的结果，作为一个生命体统括了所有生命体系的身姿。
了解了“斯菲亚是什么”之后，那么再去了解其目的是什么就简单的多了。作为一种文明的究极姿态，毫无疑问，在这条进化线上，斯菲亚已然成为了一个“完美”的生命体。所以它的目的和以往来到地球的侵略者是不一样的，过去的侵略者的目的无非就是“统治”和“消灭”，说白了，他们的目标是建立于地球本球之上的势力扩张，以谋求更多的资源以及更高的地位。而斯菲亚不同，作为生命体的究极姿态，它的目的是“同化”，是不论死物或是生物的一体同质化，甚至于说它对于人类文明的兴趣要更高于地球本身，即逼迫人类个体的意识融入它们的黑暗，一体化成为整体的意识。这就是斯菲亚的目的——和一切知性生命融合，同化一切物质进化为究极生命体。
然而，抱有这样目的的格兰斯菲亚无疑是和走在新领域人类文明完全对立的，正如切通理作先生所言，斯菲亚，是站在人类新领域时代延长线上的天敌。想要再往前迈出那一步，人类就必须要战胜这个注定的对手。
而所谓新领域精神，即对“侵略”的疑问也在工作人员中出现，主要作家长谷川圭一也是持有这种疑问。长谷川与第一第二话的故事导演小中和哉(编写迪迦剧本小中千昭的弟弟)一起，作为阻拦在新领域时代延长线上的阻碍，让作为天敌的斯菲亚登场。即是个体也是整体的神秘敌人，向开始进军宇宙的地球发出警告，索菲亚被认为是和奥特曼的光相对立的黑暗。人类对这种黑暗的开拓，这是继承了迪迦第19•20话《GUTS奔向宇宙》前后篇所明确的概念。
以人类为中心，无法想象的宇宙中的“不知名者”。大量突然出现向正在进行大气改造系统试作的火星袭来，与火星岩石融合成为达兰比尔、奈奥达兰比尔。这个被打倒的话，这回就会飞往地球与熔岩融合，变成格兰雷恩。
明确了格兰斯菲亚的概念和目的之后，接下来就是最最最重要的第三点——怎么拍？首先要确定的是外在形象，既然斯菲亚是球体，那么作为本体的格兰斯菲亚就给他做成一个大的球体不就好了？哎，就这样，一个60cm大小的格兰斯菲亚模型被造了出来。
但是这个时候问题又来了，光是一个大大个的球体在那一摆完全没有震撼感啊，甚至有那么一点点憨，所以不能光是个大球体，还得加点点缀。剧组最后的给出的答案是——黑洞。将带着共有意识的巨大的球型生命体潜藏在黑暗之中，携带着这片黑暗进行移动，而这片黑暗却有着如同“黑洞”一般的特质，作为我们人类的认知中最为神秘也最为可怕的天文现象，“黑洞”的本身，就能给观众带来极大的震撼感。在剧中，不论是巨大的行星还是灵巧的战斗部队，都无法逃脱“黑洞”那可怕的引力场束缚，更是进一步的让观众体验到“黑洞”让人们感到恐惧的一面。
但是，仅仅是提出黑洞这一想法是不够的，若只是在巨型球体周围笼罩一层黑暗在视觉上的冲击力显然是不够的，而且也不利于整体形象的展现。难题又交到了特技部门这边，特技监督（大冈新一）给出的方案是——用CG的方法加以点缀，滴上白色墨汁来拍摄素材。同时，在模拟黑洞的方面不能局限于只用一些影像，又制作一些小模型，使得最后展现在观众面前的黑洞崩坏的情景更为的有观赏性和冲击力。就此，《戴拿奥特曼》中的格兰斯菲亚的造型方面基本定型。